{"id":486,"date":"2022-08-10T23:52:00","date_gmt":"2022-08-10T23:52:00","guid":{"rendered":""},"modified":"2022-10-07T20:26:25","modified_gmt":"2022-10-07T20:26:25","slug":"hilma-af-klint-un-descubrimiento-tardio-de-la-pionera-del-arte-abstracto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cms.letraweb.org\/en\/hilma-af-klint-un-descubrimiento-tardio-de-la-pionera-del-arte-abstracto\/","title":{"rendered":"Hilma af Klint: Un descubrimiento tard\u00edo de la pionera del arte abstracto."},"content":{"rendered":"

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Af Klint naci\u00f3 en 1862 en la localidad de Solna (Suecia). Hija de un almirante, tuvo la fortuna de poder estudiar en la Real Academia Sueca de las Artes, en Estocolmo, uno de los pocos centros que admit\u00edan a mujeres de toda Europa. All\u00ed aprendi\u00f3 a pintar seg\u00fan la est\u00e9tica academicista por entonces imperante, con una especial atenci\u00f3n hacia los paisajes naturalistas. <\/span><\/div>\n
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Sin embargo, desde muy pronto af Klint se vio invadida por una sensibilidad especial que le sobrevino tras la terrible experiencia de acompa\u00f1ar en la agon\u00eda a su hermana de diez a\u00f1os, algo que la hizo interesarse, e incluso obsesionarse, por la espiritualidad y el mundo del m\u00e1s all\u00e1.<\/span><\/div>\n
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La pintora sueca cre\u00f3 su obra como una forma de plasmar las experiencias supraterrenales que afirmaba sentir.<\/span><\/div>\n
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Por entonces, Europa era un hervidero donde el inter\u00e9s por las ciencias ocultas encontraba mil formas de manifestarse, y donde las propias fronteras entre ciencia, arte y ocultismo (y por supuesto, entre verdad y enga\u00f1o) eran absolutamente difusas y permeables. Junto con varias compa\u00f1eras, hacia 1896 constituy\u00f3 el grupo de \u00abLas Cinco\u00bb, y se dedicaron a dibujar lo que dec\u00edan recibir durante las sesiones de espiritismo a las que se entregaban, en un claro antecedente de lo que luego ser\u00eda la escritura autom\u00e1tica surrealista.<\/span><\/div>\n
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En 1906, af Klint pretendi\u00f3 que sus compa\u00f1eras la acompa\u00f1aran en lo que dec\u00eda era una empresa que le hab\u00eda transmitido un esp\u00edritu contactado durante sus sesiones: el plasmar en los cuadros todo lo que le era permitido ver del mundo supraterreno. Pero ninguna quiso unirse a ella, por lo que se entreg\u00f3 a la tarea de manera solitaria, viviendo una doble vida, en la que firmaba cuadros \u00abnormales\u00bb para vivir, y realizaba los otros, los de origen espiritual, de manera secreta.<\/span><\/div>\n
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Fantasmas y pinturas<\/span><\/b><\/div>\n
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Fue una innovadora radical de un tipo de arte que daba la espalda a la realidad visible. Desde 1906 desarroll\u00f3 un lenguaje abstracto. La obra de Hilma af Klint no es una abstracci\u00f3n real del color y la forma en s\u00ed mismos, sino que trata de modelar lo invisible. Esto sucedi\u00f3 a\u00f1os antes de que apareciera la obra de Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Mal\u00e9vich, que a\u00fan son tratados como los precursores del arte abstracto a principios del siglo XX. \u200b<\/span><\/div>\n
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Tras abandonar el lenguaje figurativo naturalista, Hilma af Klint parte de la base que existe una dimensi\u00f3n espiritual en la existencia y quiere hacer visible el contexto que existe m\u00e1s all\u00e1 de lo que el ojo puede ver. Al igual que otros de sus contempor\u00e1neos, ella est\u00e1 muy influida por las corrientes espirituales de la \u00e9poca, particularmente el espiritismo, la teosof\u00eda y la antroposof\u00eda. En su obra abstracta, en la que destaca la pintura de gran formato, se encuentran elementos recurrentes, como c\u00edrculos conc\u00e9ntricos, \u00f3valos y espirales. Las tem\u00e1ticas que abordaba aspectos metaf\u00edsicos, como la dualidad -materia y esp\u00edritu, lo femenino y lo masculino- la totalidad del cosmos, el origen del mundo, etc. \u200b<\/span><\/div>\n
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Hilma af Klint realiz\u00f3 m\u00e1s de 1000 trabajos, entre pinturas y obra en papel. En vida, expuso su obra temprana y figurativa, pero nunca la abstracta. En su testamento redact\u00f3 que su obra abstracta no se expusiera en p\u00fablico hasta veinte a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte, dado que estaba convencida de que hasta entonces no se podr\u00eda valorar y comprender su obra en su justa medida.<\/span><\/div>\n
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Vistos hoy en d\u00eda, los m\u00e1s de mil cuadros (divididos entre la serie principal, Los cuadros para el templo, y otras menos numerosas) suponen la irrupci\u00f3n del arte abstracto, incluso con recursos que anteceden en varios a\u00f1os a los de los consagrados Kandinski (quien se arrog\u00f3 haber pintado la primera obra abstracta en 1911) o Mondrian. Pero, a diferencia de \u00e9stos, que llegaban a la abstracci\u00f3n siguiendo un proceso que iba disolviendo la realidad, la pintora sueca cre\u00f3 su obra como una forma de plasmar las experiencias supraterrenales que afirmaba sentir. As\u00ed, sus cuadros ofrecen una gran coherencia y solidez, y vistos en su conjunto conforman un lenguaje propio que lleva a \u00faltimo t\u00e9rmino lo que consideraba su misi\u00f3n.<\/span><\/div>\n
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En aquellos a\u00f1os de irrupci\u00f3n sobrenatural, los artistas buscaban ser recibidos por Rudolf Steiner, el fundador de la Sociedad Teos\u00f3fica. Mondrian, por ejemplo, no lo consigui\u00f3 nunca. Pero Steiner s\u00ed que quiso conocer la producci\u00f3n secreta de af Klint: cuando la vio, le dijo que ocultara aquellos cuadros durante cincuenta a\u00f1os, porque nunca ser\u00edan entendidos. Ella permaneci\u00f3 fiel a esa orden: poco antes de morir en un accidente de tr\u00e1fico en 1944, hab\u00eda dado instrucciones a su sobrino para que ninguno de ellos se viera hasta al menos veinte a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte. Cuando el due\u00f1o del almac\u00e9n donde se acumulaban 1.200 pinturas, un centenar de escritos y 26.000 p\u00e1ginas de notas urgi\u00f3 a \u00e9ste para que se los llevara o los tirar\u00eda a la basura, el sobrino obedeci\u00f3 m\u00e1s por complacer el \u00faltimo deseo de la que para la familia era la \u00abt\u00eda loca\u00bb, que porque les diera el menor valor.<\/span><\/div>\n
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As\u00ed, la obra de af Klint permaneci\u00f3 oculta mientras los atildados acad\u00e9micos estabulaban los distintos per\u00edodos del arte contempor\u00e1neo. Por eso, cuando una muestra en 1986 en Los \u00c1ngeles mostr\u00f3 por primera vez una peque\u00f1a porci\u00f3n de su obra, nadie estuvo dispuesto a rehacer lo establecido para hacerle hueco. Tampoco en 2012, cuando fue expuesta en el parisino Pompidou, ni en 2013 en el Moderna Museet de Estocolmo, las Serpentine Galleries de Londres o el Museo Picasso de M\u00e1laga.<\/span><\/div>\n
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El MoMA ni siquiera quiso incluirla entre sus fondos de arte abstracto, probablemente porque su origen ocultista les parec\u00eda, a diferencia de las influencias freudianas del surrealismo, algo vergonzoso. Tampoco ayud\u00f3 que Af Klint s\u00f3lo estuviera preocupada de pintar y expresar todo lo que le rebull\u00eda en su interior, sin acceso a marchantes y publicistas. Adem\u00e1s, no lo olvidemos: era mujer.<\/span><\/div>\n
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