Por Martha Jacqueline Iglesias Herrera

Desde Argentina llega a Letraweb, el poeta y cantautor: Horacio De Stefano.

JK: Ante todo, es un gran placer volver a entrevistarte luego de tantos años transcurridos. Desde tu punto de vista como creador, ¿qué crees haber ganado? ¿qué crees haber perdido?

Muchas gracias por volver a entrevistarme. Que sea una conversación más que una entrevista. Seguramente que, con el tiempo y el ejercicio del oficio, se gana experiencia, visualización, contenido. Le puedo sumar coraje, el coraje de enfrentarme a las reglas y romperlas… creo que la rebeldía, hasta con el mismo elemento de trabajo (en este caso la palabra) es una de las mayores herramientas para la proyección del artista. Con respecto a haber perdido algo, no sabría decirte, quizá lo necesario… sólo estoy más viejo.

JK: Si reflexionáramos sobre el papel de la poesía y la música en la sociedad actual, ¿cómo crees que estas formas de expresión artística pueden influir en la manera en que las personas piensan, sienten y se relacionan entre sí?

Es un espejo… dime qué música escuchas y te diré quién eres…  en realidad, uno de los mayores inconvenientes que atraviesa el arte en la actualidad, es que las mayorías ya no asisten al arte, no escuchan música, no leen libros, no ven buen cine, no contemplan pinturas, esculturas, fotografías, murales… desde hace años la gente “consume” lo que sea que se parezca un poco al arte. Y, por supuesto, es más simple y menos oneroso confeccionar y vender un producto de baja calidad y consumo masivo, que crear una obra de arte. Quizá me amplío respecto de tu pregunta, no hablo sólo de música y poesía, sino de arte en general. Un espejo… para sociedad de poco contenido filosófico, se venden productos de menor valor social. En algún momento, las sociedades dejaron de pensar y sentir, y comenzaron a consumir comida y arte chatarra.

JK: ¿Cómo describirías la relación entre la poesía y la identidad nacional en tu obra, y cómo consideras que ha influido la realidad sociopolítica de Argentina en tu escritura?

La relación entre mi poesía y la Argentina no es tanto de identidad nacional, sino “popular”. Lo diferencio porque en realidad no me identifico mucho con la actual identidad de mi país, un país mezquino y sin pertenencia, donde los ciudadanos han decidido ignorar al que está más allá de su ombligo, es decir, a todo el mundo. En tal sentido, mi poesía acusa una raigambre que abarca las culturas, realidades y costumbres de los pueblos sudamericanos… y es que me siento hermano de todo aquel que viva y sienta a nuestra tierra con el amor de un hijo. Suelo decir Sudamérica, sin embargo, emocionalmente me refiero a Latinoamérica… desde el límite norte de México, y hasta el Faro del Fin del Mundo, ahí y así de extensa mi patria. Pues bien, mi relación poética con la identidad es ésa… no hay países, hay una gran región madre.

En cuanto a la influencia de las realidades sociopolíticas siento muy parecido. Por supuesto que la lucha del pueblo argentino contra las dictaduras marcó con fuego mi alma. En la actualidad, la exagerada desigualdad económica, el terrible desprecio de gobiernos y empresas por la clase trabajadora, el infame olvido de justicia, la indiferencia ante el hambre y la enfermedad de las poblaciones más vulnerables… todo eso sigue alimentando el fuego que marca mi desprecio por gobiernos y empresas de este país.

JK: La poesía es un medio en el que el lenguaje adquiere una dimensión especial, a menudo más allá de su significado literal. ¿Cómo abordas la experimentación con la forma y el lenguaje en tu poesía, y de qué manera crees que esto afecte la experiencia del lector?

En verdad, no suelo analizar mucho este aspecto del lenguaje poético. Sigo un camino sin lineamientos, realmente libre, y considero que ésa es la única manera de ser legítimo. En la libertad de la creación poética me encuentro con quien soy en lo más profundo, y eso me lleva incluso a identificarme en el universo, a verme en toda mi expresión, confirmando mis sentimientos y pensamientos más elementales.

Por otro lado, con la poesía no experimento. Sólo me arrimo a su abismo y salto. El lector tendrá de mí lo genuino, un pájaro, un perro, una piedra… eso que soy. Luego, es bueno poder llegar al lector con eso que soy. O me quedaré atascado en el camino si no llego. No creo en la poesía incomprensible; tampoco en la poesía sin metáforas ni recovecos. No creo en la poesía elitista o erudita; hablo como hablan mis hermanos y hermanas, pues a ello quiero llegar.

JK: La inspiración poética puede manifestarse de diferentes maneras y en diferentes momentos. ¿Qué procesos, rituales o circunstancias te ayudan a encontrar la chispa creativa?

A veces una palabra ajena, una mirada detenida en algo o alguien, un sonido perdido, el recuerdo de una conversación, una foto antigua… cualquier manifestación instantánea y sencilla de la vida puede traerme un poema. Pero sí tengo pequeños rituales para introducirme en el instante de la poesía e invocar a esos “espíritus guía” que me narran sus viajes (así lo creo en verdad)… una copa de vino (y al lado la botella, claro), cigarrillos, palo santo quemándose… es todo.

JK: En 2015 tuve el placer de recibir en casa tu novela: «Los Libres». Particularmente me pareció una obra muy bien estructurada, donde dibujas con total maestría, como un excelente acuarelista de la palabra, las voces que la forman. ¿Cómo nació esta historia? ¿Cuál es tu proceso creativo para desarrollar personajes tan convincentes, y qué consideraciones tienes en cuenta para que sean auténticos y realistas dentro de la trama de la obra?

Permitime ponerlo en contexto antes de responder. Para la poesía soy salvajemente libre, la dejo ser. Pues cuando encaro una novela soy aún más salvaje y libre, sólo cambio el estilo de expresarlo. En eso soy muy personal, no sigo pautas o reglas literarias. Quizá por no tener estudio alguno de literatura es que fui forjando mi camino desde el oído… ¿cómo es eso? Simple: escucho la historia a través de la narración de los personajes, y ellos me cuentan el camino de la novela. Observo al personaje que origina todo, lo observo, camino por las calles que él me lleva, veo la vida según sus ojos. Y escucho, escucho a los personajes, escucho la historia. Si no me atrapa, si no me parece verosímil, si me parece vacía, aburrida o sin alma, pues no sirve. En muchas ocasiones (justamente en “los libres”, mi cabeza quería llevar la trama hacia un lado, pero los personajes se resistían; simplemente demostrándome que anhelaban otras cosas me hacían saber que el camino era otro. Y ellos ganan siempre.

Básicamente, y contrariamente a lo imaginado para un escritor, cuando abordo una poesía o una novela, no pienso, no analizo, no calculo. Siento y voy.

JK: ¿Cómo decides la estructura de tus novelas y qué técnicas utilizas para mantener el interés del lector a lo largo de la historia, considerando que las expectativas estéticas y narrativas evolucionan constantemente?

Continuando con lo anterior, no decido absolutamente nada con respecto a estructuras o técnicas, ni observo cuestiones de estética desarrolladas por la literatura del momento; de hecho, no creo ni confío en las tendencias artísticas basadas en movimientos actuales. La creación es (y debe ser) lo suficientemente libre como para no fijarse a moldes, modelos o tendencias. Simplemente hago y deshago de acuerdo al propio interés de la historia (o el poema) y, como dije, oigo… oigo la historia. Si pierdo el interés, pues considero que mucho antes lo perdió el lector. A otra cosa. A empezar de nuevo.

JK: La trova es un género caracterizado por su profundidad lírica y su capacidad para contar historias emocionales. En el caso de la trova argentina, la misma ha sido influenciada por diversas corrientes musicales, desde el folklore hasta el tango. Como cantautor, ¿te has nutrido de estas influencias para desarrollar tu propio estilo? ¿Cómo enfrentas el desafío de crear letras que sean tanto poéticas como accesibles para el público?

Tanto el tango como las distintas manifestaciones folklóricas latinoamericanas y el llamado “rock argentino” engrosaron raíces en mi oficio. Artistas como Raúl Carnota, Violeta Parra, Vinicius de Moraes, Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón, fueron quienes más notoriamente modificaron mi forma de sentir a la canción en su cuerpo (música y poesía), la modificaron desde el instinto y la emoción. Silvio Rodríguez todavía intenta explicarme ese camino que voy aprendiendo mientras hago.

Respecto a la lírica y la aceptación del público, bueno, sé que no escribo para las mayorías actuales, y me alegra que así sea. En la actualidad, el pensamiento filosófico y el sentimiento profundo no son precisamente lo más consumido. Para un público que escucha lo mismo en un bocinazo que en un campanario, no me preocupa demasiado ser el elegido de sus gustos. Estoy con quienes se conmueven con la lluvia, con el sonido de una chapa temblando en el viento, con un aullido lejano o cercano… estoy con el que escucha la voz del trueno.

JK: La trova ha sido un género que ha evolucionado a lo largo del tiempo. ¿Cuál crees que sea el rol de los cantautores contemporáneos para mantener viva esta tradición, y cómo incorporas elementos innovadores en tu música?

El alma del cantautor. La sangre de la obra. La necesidad de no callar ante la injusticia, el deseo de llevar a los labios la melodía de las palabras más bellas, invocando al amor con la misma intensidad que a la realidad de lo cotidiano… creo que así se mantiene vivo el latido de la trova.

No hago esfuerzos por incorporar innovaciones a la música (ni a la poesía)… sólo sigo melodías que me atraviesan la piel. Me incorporo a la realidad actual (que siempre es momentánea) e incorporo herencias, recuerdos, huellas, y así proyecto el salto al vacío. La idea es volar.

JK: Ya para concluir, si tuvieras que definir un sueño: ¿qué nombre le pondrías?

Chakana

Desde España llega a Letraweb un escritor que admiro mucho: Víctor Morata. Tuve el honor de entrevistarlo por primera vez en el año 2008. Desde entonces hemos estrechado lazos de amistad recorriendo el fascinante mundo de la escritura. Dotado de una gran sensibilidad, Víctor siempre ofrece una mano amiga con la que contar. Ha sido para mí un apoyo invaluable. Hoy, trece años después, tengo la satisfacción de volver a entrevistarlo, esta vez a raíz de la publicación de su novela: «Siervos de la Guadaña», obra cuya lectura he disfrutado muchísimo y que me ha convencido de que Morata marcará una huella importante en el mundo de la literatura.

Sobre él podemos decir que es autor de más de 350 relatos cortos, 40 microrrelatos y 13 novelas. Ha sido ganador del VII Yoescribo de relato y finalista de otros concursos como el de Aullidos. 

Ha publicado relatos en antologías de Tombooktú, DH, El País Literario y Holocubierta y también en fanzines literarios como el de Horror Hispano o La Gárgola. 

Ha publicado en revistas como la argentina Insomnia o la madrileña Voces. 

Ha participado en proyectos colaborativos como la novela de La historia de Almos. 

También ha colaborado con reseñas literarias en páginas como Propera Parada: Cultura y La jungla de las Letras.

Siervos de la Guadaña es su primera novela publicada.

El placer es mío. Llevaba mucho tiempo alejado de las redes de forma activa y, ahora, he vuelto con energías renovadas.

En todo este tiempo creo haber ganado experiencia y madurez en mi estilo, capacidad de abordaje de nuevos proyectos y una visión más amplia de cuanto me rodea no solo a nivel editorial, sino también vital. No han sido años de reclusión vana, sino que ha habido detrás una (re)construcción concienzuda y un trabajo constante para mejorar y crecer y así poder llegar a donde deseo. Tal vez, por eso, también he perdido el miedo a enfrentarme a determinadas situaciones y personas y aprender a decir que no cuando es necesario. En general, sin embargo, creo que todo han sido ganancias, aunque no siempre las viera de ese modo y haya tenido que lidiar durante el proceso con muchos conflictos tanto internos como externos. Proceso, por cierto, que aún continúa. 

JK: Hace poco que ha salido a la venta tu última novela: «Siervos de la Guadaña». Háblanos un poco acerca del proceso de su creación.

«Siervos de la Guadaña» ha sido una obra nacida de las entrañas y con un estilo al que me acerqué fruto de experimentos anteriores. Quería escribir algo cercano, sin ambages ni demasiadas florituras. Quería que fuese lo más crudo y directo posible, pero sin adentrarme en el sensacionalismo del que beben muchos medios de comunicación o ser demasiado visceral (literalmente hablando). De un tiempo a esta parte, aprendí que un buen plan siempre trae consigo mejores resultados y yo trabajo mucho como si mi nueva obra fuese una cebolla y tuviera que ir capa por capa. Primero creo un boceto simple y general de la novela. Luego lo desarrollo. En cualquier punto puede suceder que se caiga porque presienta que no funciona como novela. Después creo los capítulos, un boceto simple de una o dos frases y luego los desarrollo a conciencia antes de ponerme a escribir. Cuando comienzo a escribir ya sé, en un 90%, cómo empieza, se desenvuelve y acaba la historia y eso hace que pueda escribir de forma más fluida. Adquirir esta dinámica me ha llevado años de búsqueda y sé que no a todos les funciona y que no siempre es el modo más adecuado, pero, para mí, ha sido un descubrimiento maravilloso. Además del bocetado de la historia, también hago lo propio con los escenarios, los personajes, acontecimientos relevantes concretos, etc. Todo lo que pueda atar de antemano, lo ato tanto como me sea posible. Si bien, siempre hay momentos en que uno puede tomar otros caminos, creo que es muy útil saber cuáles son o, al menos, cuáles decido no transitar. Con «Siervos de la Guadaña» ha sido así.  

JK: ¿Con qué personaje te sientes más identificado en «Siervos de la Guadaña» y por qué?

No es que me sienta identificado con ninguno de los personajes de mi novela. Considero que todos tienen algo de mí o yo algo de ellos, en mayor o menor medida. Al fin y al cabo, todos han nacido de mí. Sin embargo, por el hecho de ser padre, quizá me siento más cercano a Eladio. Él es lo opuesto a mí en muchos sentidos, pero en lo que se refiere a conflictos, a veces se me parece demasiado. Me refiero a conflictos internos. La culpabilidad, la nostalgia, la sensación de insuficiencia o esa voz que te dice que todo está mal siempre y que no puedes hacer nada para remediarlo son aspectos que de forma exagerada han recalado sobre este personaje. Eso y su ansiedad reflejada en la comida. En eso también me parezco a él y por eso entiendo esa salida como una vía de escape. Así y todo, aquello en lo que más me parezco es quizá en el amor que profesa hacia su hija. Creo que he tomado mis miedos y les he dado la vuelta, he puesto a Eladio en la peor de las situaciones familiares dentro de mi imaginario de pesadillas y por eso siento simpatía por él. Y porque, durante mucho tiempo, me he sentido como él, un paria en una sociedad que se rige por principios moralmente cuestionables pero con capacidad para juzgar y sentenciar sin miramientos los errores de otros y no los propios.  

Si te soy sincero, no lo sé. No tengo la más absoluta idea. Hace años era más optimista, un idealista que creía en utopías y cuentos de hadas, pero la propia sociedad y quienes viven en ella han provocado que cambie de opinión o, al menos, la matice al respecto. Considero que la riqueza y el poder están mal repartidos, pero eso no quiere decir que todo el mundo merezca ser inmensamente rico o todo lo contrario. Creo en el afán de superación y lucha y en nuestras capacidades como seres humanos. Si bien, para ser totalmente justos, sería necesario que todo miembro de la sociedad partiese del mismo punto, en igualdad de recursos y con las mismas oportunidades. Un equilibrio utópico por razones evidentes y que no todos aprovecharían de la misma forma. Creo que para cambiar esa marginalidad habría que empezar por cambiar el modo de pensar y empezar a vernos como un nosotros en conjunto en lugar de como partes diferenciadas de un todo. Por desgracia, si miramos hacia la clase política, que son quienes, motivados por los grandes empresarios, dirigen el país, podemos hacernos una idea de lo divididos que estamos como sociedad y lo difícil que se hace una reconciliación. 

JK: Tu lanzamiento como autor viene acompañado de una nueva imagen distinta a la que estamos acostumbrados. ¿A qué se debe este cambio? ¿Qué impresión deseas transmitir a tus lectores?

En realidad no ha sido un cambio de imagen como tal. Esto deviene más bien de un proceso de aceptación y crecimiento, a la vez que de negativa a aceptar la imposición de otros. Es una tendencia social que se ve a menudo, lo de querer cambiar lo que nos incomoda para poder seguir disfrutando de ello a nuestro modo. Este soy yo y me ha llevado un tiempo aceptarme tal y como soy, ni más ni menos. Este cambio es el resultado de esa madurez y de asumir un rol definido por mí mismo y no por otros. Me ha costado mucho tiempo y esfuerzo poder llamarme «escritor» a mí mismo, más aún, hacerlo de forma pública, pero es lo que soy. Mi «Síndrome del Impostor» siempre está al acecho complicando esta transición, pero la sociedad misma no pone las cosas fáciles. El que más y el que menos trata de imponer sus normas y establecer como prioritario, cuando no único, su punto de vista. Es complicado desprenderse de lo socialmente «correcto» cuando llevas toda la vida mamando de ello. Te dicen lo que tienes que hacer, cómo tienes que vestir, qué tienes que comer o no, cómo tienes que actuar y comportarte… para al final darte cuenta de su hipocresía.

La impresión que quiero transmitir es la de seriedad y transparencia en todo lo que hago. Esta nueva imagen es un «mira, este soy yo, te guste o no». Digamos que antes «pretendía» ser un escritor con una imagen socialmente preestablecida según los cánones y ahora «soy» un escritor con la imagen que tengo, no la que otros quieren que tenga o esperan. No voy a negar que esto atiende también a fines de marketing, pues quería aportar un toque oscuro y, tal vez, tétrico, a mi figura como escritor, algo acorde con mis gustos artísticos y con lo que hago. En este sentido, Fátima Ruiz, que es una artista con unas obras fascinantes, me ha ayudado mucho a sacar ese lado más oscuro. No obstante, soy consciente de que el cambio es una constante y mañana puede que tenga otra imagen y otro modo de encarar todo esto. Y, aún entonces, estará bien porque habrá sido una decisión meditada y llevada a cabo por mí. No me gustan los cambios, pero tampoco me asustan. 

JK: En los últimos años, ¿has implementado algún ritual a la hora de escribir?

Mis rituales han cambiado mucho a lo largo de los últimos años y uno de ellos, el más importante, ha sido el que compete al modo de escribir y enfrentarme a cada nueva novela o proyecto. Necesito tener todo lo más atado posible: personajes y su relación entre ellos, así como sus historias personales, escenarios, trama, desenlace. Además, me gusta escribir en soledad y en silencio. Cuando escribo, el mundo deja de existir y, si alguien interrumpe ese proceso y me saca de mi cabeza, rompe el foco y la linea de pensamiento y luego, aunque no tardo en reenganchar, puede que pierda algo importante en ese lapso. A veces me gusta poner incienso o el humidificador, otras, si no es escritura pura y dura (por ejemplo, durante los bocetos más simples), me gusta ponerme algo de música. En ocasiones también he usado música relacionada con lo que estoy escribiendo e incluso grabaciones con el ruido de fondo de una ciudad, un bar o cualquier otro escenario que pueda ayudarme a meterme dentro, pero no es lo habitual. De todos modos, mi mayor ritual es la rutina diaria y procurar no saltármela. Tener un horario es crucial para mí, porque me ayuda a estar centrado y sentir que avanzo. Por lo demás, no me considero un excéntrico de los rituales ni creo que haga nada bizarro ni fuera de lo común. 

JK: ¿Qué aspectos significativos de tu existencia pueden observarse en tus últimas obras?

Es inevitable que la existencia de quien escribe se cuele por las rendijas de su escritura, aunque sea de forma inconsciente y a veces no se vea claramente. En mis obras suele haber siempre un trasfondo de esperanza y, aunque soy un tipo racional que siempre busca justificación a todo lo que sucede, también un poco de dramatismo vital. Porque la vida siempre nos sorprende, para bien o para mal, y hay que tirar de optimismo para seguir adelante y no hundirse en el barro. En «Siervos de la Guadaña» se respira ese optimismo desganado como un poso que perdura y mantiene la esperanza viva, pero en coma. En estos últimos años he visto morir a mucha gente, personas que me importaban y que amaba, y otras que mantenía vivas en mi recuerdo apenas por un hilo. Todas esas muertes han tenido su trascendencia y todas ellas son un mensaje claro de que nadie escapa a la muerte. El dinero y el poder pueden comprar tiempo y calidad de vida, pero la guadaña cae para todos tarde o temprano. Quizá ese aspecto, el de la muerte cercana y la asunción de su inminente llegada, sea el más observable en esta novela. En el resto puede que también, la muerte siempre ha sido un tema recurrente en mis relatos. Pero no el único. Cada escrito es hijo de su tiempo. Y cada tiempo está sometido a las circunstancias de su creador. Cada palabra, al igual que la muerte, tiene su hora.  

JK: ¿Cómo te enfrentas a la página en blanco? ¿Algún consejo para los que transitan por primera vez este camino de la escritura?

Creo que a la página en blanco y la escritura en general hay que enfrentarse sobre todo sin excusas. La inspiración es algo que no acude a menudo, pero, como ya decía alguien, yo prefiero que me pille trabajando, escribiendo, así que no dejo que la hoja en blanco me domine o tenga el control. Si no me siento capacitado o inspirado, si hay más excusas que ganas, escribo sin más: ya habrá tiempo de corregir o reescribir más tarde. A veces, por raro que parezca, incluso con dolor de cabeza (que en mi caso es una excusa perfecta porque me inutiliza bastante) me he sentado a escribir y, después de todo, lo escrito ha resultado lo mejor que he hecho en días o semanas. Otras veces, sucede lo contrario y un día inspirado no hago más que escribir de forma inconexa o no encuentro las palabras apropiadas. 

Mi consejo para aquellos que se adentran por primera vez en este mundo tan solitario y poco agradecido es que, si de verdad es lo que quieren, que no desistan, que no se rindan y que encuentren fórmulas para aprender, crecer y disfrutar escribiendo. Y no solo escribiendo. Escribir no es solo teclear o garabatear, sino todo el proceso desde que nace la idea como una semilla y va creciendo en tu cabeza, desde que bocetas las primeras palabras o surgen las primeras frases maestras, esas que sabes que tienen que encajar en alguna parte del relato. Escribir va mucho más allá de una tarde o unas horas sentado frente a la pantalla del ordenador, la máquina de escribir o un cuaderno. Todo empieza en la mente y sus tentáculos lo abarcan todo y están al acecho en todo momento. Si quieres escribir, déjate de excusas y hazlo. Lo mismo si no quieres hacerlo. Yo empecé creando relatos como ejercicio. Cogía tres palabras al azar del diccionario y un tema concreto y forzaba la escritura. Unas veces salía mejor y otras peor, pero algo salía siempre. De haberme cruzado de brazos en espera de las musas, no habría salido absolutamente nada, salvo una profunda e incoherente frustración. 

JK: El acto de escribir lo consideras: ¿por inspiración o por oficio?

La inspiración es para quienes tienen talento y, aún así, muchos la desaprovechan. Yo no me considero ni un genio ni un escritor talentoso, por eso me gusta establecer mis horarios y mi rutina y evito, en todo lo posible, saltármela. Está claro que hay ocasiones en que no puedes eludir tus responsabilidades o surgen imprevistos, pero, en circunstancias normales procuro ser responsable con la obra que tengo entre manos. Se podría decir que el acto de escribir, en mi caso, es un 99% oficio y un 1% inspiración. Y, a veces, esta última necesita un empujoncito que consigo desconectando con el trabajo de otros, viendo series y leyendo, dejando que el arte de otros despierte algo en mí y motive mis ganas de crear. Es eso de que «el arte inspira al arte». Me ha pasado muchas veces que un cuadro, una fotografía, un pasaje literario o una escena de una película o una serie han despertado una idea, que no necesariamente estaba directamente relacionada, y he tenido que correr a apuntarla antes de que se me olvidara. Incluso me ha pasado con una conversación, como en el caso de «Siervos de la Guadaña», que nació de una charla casual sobre un videojuego que no conozco y al que nunca he jugado. Luego, si se desarrolla y llega a alguna parte o no, eso ya es otra historia, pero si no lo hago, la idea desaparece, por lo general, para siempre. Quienes han vivido ese momento conocen la sensación, el éxtasis de euforia repentina, la iluminación inesperada por la llegada de una idea que a priori se revela brillante. Se produce toda una catarsis que, bien conducida, puede llegar a parir una gran obra o, al menos, una decente. 

 

Por Martha Jacqueline Iglesias Herrera

 

Para la primera entrevista de este 2021 tengo el placer de invitar en Letraweb al excelente escritor español: Armando Rodera.

Sobre él podemos decir que es uno de los pioneros de la publicación digital en España. Gracias a su éxito en Amazon, publicó en 2012 su opera prima “El enigma de los vencidos” con Ediciones B. Su exitosa novela “El color de la maldad” se convirtió en el thriller policial en español más vendido en Amazon.com durante tres años consecutivos y llamó la atención de la editorial americana Thomas & Mercer, que publicó la versión anglosajona en 2014, ‘Color of evil’.

Publicó también de manera independiente “La rebeldía del alma”, una arriesgada y original trama con suspense, drama, romance y una pizca de novela negra que se convirtió en número 1 global de Amazon.es. Otras obras suyas en Amazon son los thrillers “Juego de identidades” o “Caos absoluto”.

En 2015 el grupo editorial de Amazon Publishing desembarcó en España y comenzó su andadura con su novela “La posada del viajero”. Esta obra de ficción histórica y aventuras se convirtió en el tercer ebook más vendido en España en 2016, sólo por detrás de Juan Gómez Jurado y Jöel Dicker.

En 2017 Amazon Publishing reeditó una nueva versión de “El color de la maldad”, acompañada de una nueva obra con los mismos protagonistas titulada “El aroma del miedo”, un thriller policial ambientado en la costa valenciana que trata sobre mafias internacionales y corrupción al más alto nivel.

A lo largo de estos años varios de los libros de Armando Rodera han sido número 1 en formato digital en las tiendas Kindle de España, Francia, Italia, Brasil, USA, UK, Canadá o Australia.

Le damos la bienvenida en nuestro espacio y espero que esta entrevista sea de gran interés para nuestros lectores.

 

JK: Armando, cuéntanos de tus primeros pasos en el mundo literario. ¿A qué edad comenzó tu inclinación por escribir y qué es lo que más valoras de tu desempeño como escritor?

He escrito desde pequeño, ya fueran cartas manuscritas o pequeños relatos. Con 11 o 12 años gané un concurso de cuentos en el colegio. No fue hasta finales del año 2003, una época de bastantes cambios en mi vida, tanto personales, como familiares y profesionales, cuando decidí dar el gran salto y me lancé con mi primera novela. Un punto de inflexión en el que también tuvo mucho que ver la lectura de la fantástica “La sombra del viento”, del tristemente fallecido Carlos Ruiz Zafón. Me dije a mí mismo que yo también quería algún día escribir una gran obra y si conseguía que alguno de mis posibles futuros lectores llegara a sentir la décima parte de lo que yo había experimentado leyendo esa novela, me podía dar por satisfecho.

Quizás lo que más valoro es que mis obras hayan podido llegar a lectores de todo el mundo, incluso en un idioma que no es el mío, como cuando tradujeron uno de mis libros al inglés. El oficio de escritor es duro y sacrificado, un trabajo solitario en el que inviertes muchas horas de tu tiempo, robándoselas a tus seres queridos o a otro tipo de actividades en las que quizás también te puedes realizar como persona. Pero el que escriba me entenderá, es como una droga. Tienes que escribir para sentirte vivo, lo necesitas como el aire que respiras. Y por supuesto que también es muy gratificante, sobre todo cuando hablas con lectores que han disfrutado con tus obras. Eso es lo mejor de todo este proceso.

JK: ¿Eres un escritor de rituales? Entiéndase horarios fijos, costumbres…

No soy demasiado de rituales. Cuando estoy inmerso en el proceso de creación de una novela intento escribir todos los días, aunque sea un poco. Normalmente repaso lo escrito el día anterior y después escribo 3 o 4 páginas del tirón, aunque en algunos días inspirados puedes llegar a 10 o 12, depende del momento y de cada proyecto.

Me gusta escribir con luz natural, preferentemente por la mañana. Con mi trabajo actual eso no es posible, por lo que entonces tengo que dedicar los fines de semana y algunas tardes para sacar adelante mis proyectos. Necesito silencio y no tener a nadie alrededor para concentrarme, aunque alguna vez he escrito con música clásica suave de fondo.

 

En ese momento Ediciones B apostó por autores desconocidos que se estaban haciendo un hueco en el mercado digital a través de Amazon y lanzaron una gran campaña publicitaria. Salimos en medios de prensa nacional en España y presentamos los libros en el parque del Retiro de Madrid, durante la celebración anual de la Feria del Libro, donde tuve la suerte de firmar ejemplares de “El enigma de los vencidos” en dos jornadas diferentes. Una experiencia única para alguien que empezaba en la literatura y un recuerdo imborrable, al igual que el encontrarte con tus obras en las mesas de novedades editoriales o en los escaparates de las grandes librerías, tanto españolas como en diversos países americanos.

En ese momento dicha experiencia fue muy importante para mí y no me arrepiento de nada, aunque con mi conocimiento actual del sector editorial, quizás cambiaría algunos aspectos de aquel proyecto. Hoy en día me considero un autor híbrido, que sigue publicando por su cuenta en Amazon KDP, pero también abierto a trabajar con editoriales y empresas del sector, como Audible, para determinados proyectos.

La verdad es que no, me sorprendió muy gratamente. Yo publiqué la novela en Amazon.com en julio de 2011, cuando ni siquiera existía la tienda Kindle en España. La novela se colocó entre los más vendidos de sus categorías y llegó al número 1 de thrillers policiales en español en Amazon.com, lugar que ocupó de manera ininterrumpida durante más de tres años. Las reseñas y comentarios fueron muy positivos a ambos lados del Atlántico, como en la lectura conjunta que 16 blogs literarioshicieron.

Gracias a su éxito en América, la editorial especializada en thrillers Thomas & Mercer contrató los derechos de esta obra y publicó en 2014 su versión anglosajona, “Color of evil”. De esta forma mi novela pudo llegar a miles de lectores de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá o Australia en su propio idioma, algo que nunca hubiera imaginado cuando comencé a escribirla.

Tal vez por ello Amazon Publishing apostó por mi libro “La posada del viajero”, una obra histórica, con parte de romance y aventuras, ambientada en la zona norte de España, pero también en Irlanda y en Cuba a finales del siglo XIX. Una novela que se convirtió en el 3º ebook más vendido en España en 2016.

Y ya en 2017, Amazon Publishing decidió reeditar en papel y ebook una versión actualizada de “El color de la maldad” y una nueva historia con los mismos protagonistas, un thriller policial titulado “El aroma del miedo”. Unos hitos que quizás nunca hubiera alcanzado si no me hubiera decidido hace diez años por apostar por mis obras y la publicación digital, con aquella locura que supuso en aquel momento publicar en Amazon cuando casi nadie lo conocía en mi país.

JK: ¿Cuál es según tu opinión el secreto del éxito de una obra?

Es muy complicado, si tuviera la fórmula secreta la patentaría. Creo que tiene que ver en parte con el talento del escritor, las circunstancias de cada proyecto y también el marketing promocional, sin olvidarnos de lo más importante: el recibimiento por parte de los lectores y el posterior proceso de boca-oreja que permita llegar a más público con tus obras.

En mi caso intento escribir historias que me pudieran llamar a mí la atención como lector. Novelas fáciles de leer, que enganchen desde el principio. Con tramas fluidas, intriga y mucho diálogo, con las descripciones justas para no aburrir al posible lector. Con mucha acción, misterios y subtramas, también algún cliffhanger, que te obliguen a seguir leyendo sólo un capítulo más.

JK: ¿Cuáles son tus autores imprescindibles, de obligada lectura?

De pequeño me encantaban las novelas de Alejandro Dumas o Julio Verne, unas aventuras que me marcaron en mis comienzos como lector. Después conocí la obra de Stephen King, y se convirtió en uno de mis autores preferidos. Y mucho más tarde me sumergí en la historia de Daniel Sempere y su “Cementerio de los libros olvidados”, un momento crucial a la hora de dedicarme a esto de la escritura.

En general me gusta el género de thriller, la novela policial, aventuras, intriga y también histórica o incluso novelas de terror. Soy un ávido lector que puede devorar entre 60 y 80 libros todos los años, me encanta leer. Puedo nombrar a muchos autores: John Grisham, F. Forsyth, Ken Follet, Preston & Child, Stephen King, David Baldacci o Dean Koontz, entre otros. Y por supuesto autores españoles tan reconocidos como Arturo Pérez Reverte, Almudena Grandes o Matilde Asensi, aunque en los últimos años he tenido el placer de conocer personalmente y disfrutar con los libros de escritores tanto españoles como latinoamericanos.

Me gusta tanto el papel como el digital, pero he de reconocer que desde que leo con mi Kindle, mucho más cómodo que en el formato tradicional, tengo bastante abandonados a los libros impresos.

JK: ¿Qué siente Armando Rodera al ver que los lectores apuestan por sus libros y que les gusta lo que crea para ellos?

Lo más satisfactorio, también sin dudarlo un segundo, es la relación con los lectores. Es una sensación extraña saber que miles de personas de todo el mundo han adquirido tus novelas con un solo clic: un placer, pero también una responsabilidad muy grande. Además, con las nuevas tecnologías y sobre todo gracias las redes sociales, ese vínculo autor-lectores ha evolucionado, se ha hecho más directo y todos podemos aprender mucho gracias a ello.

JK: De todos tus libros, ¿cuál es el preferido y por qué? ¿Algún personaje especial con el que te identifiques?

No puedo quedarme con uno solo, todos son muy importantes por diferentes razones. “El enigma de los vencidos” por ser mi primera novela y la que me permitió publicar una obra en papel y presentarla en sociedad a la manera tradicional, aparte de salir en varios medios de prensa. “El color de la maldad” me abrió las puertas del mercado americano e incluso se llegó a traducir al inglés por parte de una editorial americana especializada en thrillers, Thomas & Mercer. Con “La rebeldía del alma” alcance por mis propios medios el Nº 1 de todos los libros a la venta en Amazon España e incluso salió en un reportaje de televisión con una cadena nacional española. Y más tarde Amazon Publishing apostó por mis obras y comenzó su andadura como editorial en español con mi novela “La posada del viajero”, otro libro que fue muy exitoso el año de su publicación.

Dicen que cuando uno comienza a escribir suele hacerlo de cosas que conoce, que ha sentido o experimentado en su vida. En “El enigma de los vencidos” hablaba de dos adolescentes madrileños que se ven inmersos en una gran aventura al descubrir un peculiar juego de mesa, y tienen que recorrer su ciudad natal en busca de un supuesto “tesoro” escondido. Quizás sí puedo identificarme algo más con ese protagonista, el joven David Sanromán, aunque no tengamos mucho que ver ni me hayan ocurrido las desventuras que él sufre. Pero si recuerdo mis 14 años en la realidad, sí puedo entrever algunas semejanzas…

Luego no es que me identifique en nada con un psicópata asesino, pero uno de los protagonistas de “El color de la maldad”, el criminal conocido por Jasón, me ha dado muchas satisfacciones y le tengo que estar muy agradecido; al igual que a sus antagonistas, el sargento Roncero y el inspector Bermejo.

 JK: Armando, existe una gran polémica alrededor de la literatura digital. De hecho, podría decirse, tomando como punto de partida la literatura convencional, que es un fenómeno relativamente reciente, sujeto a un evidente proceso evolutivo. Como exponente reconocido de la misma, qué ha significado para ti esta otra forma de expresión que, derribando todo tipo de barreras geográficas, favorece el multiculturalismo, el plurilingüismo y proporciona nuevas armas para esgrimir las palabras al público lector.

La crisis del sector editorial y las dificultades crecientes para un autor novel a la hora de darse a conocer me hicieron replantearme mi propia situación hace ya varios años. Creo también que la apabullante irrupción de Amazon y otros gigantes parecidos lograron cambiar muchos de los paradigmas de un mercado que afortunadamente ha evolucionado en ese sentido.

Las ventajas del ebook son evidentes, pero no tiene por qué arrinconar al libro que conocemos desde siempre. Espero y deseo que convivan durante muchos años en paz y armonía, cada uno en su terreno. El libro digital ya está aquí, bien implantado, y lo hemos visto durante los confinamientos estrictos de muchos países desde que comenzó la pandemia, cuando los lectores no podían acudir a sus librerías de cabecera y aprovechaban las ventajas de la lectura en ebook. También está subiendo en todo el mundo la utilización de los audiolibros, otra forma diferente de acercarse a la literatura que no tiene por qué ser excluyente, al contrario. Habrá lectores que, dependiendo de la obra y el momento, prefieran leer en papel, en ebook o escuchar a su autor preferido en formato audio.

Todo esto sólo conlleva ventajas. Antes era casi imposible que las obras de cualquier autor pudieran conocerse en todos los rincones del mundo, y esta revolución digital lo ha conseguido. Al igual que con Netflix y otras plataformas similares podemos ver películas y series de muy diferentes orígenes, ya sean dobladas a nuestro idioma o en su lengua original, la literatura tiene que seguir sus pasos para llegar a más lectores en todo el mundo, sea a través del medio que sea.

JK: El próximo 25 de febrero saldrá en Amazon tu nueva novela: “El Pastor” en la cual retomas tu interés por la intriga y el misterio con un thriller ambientado en New York. Háblanos de este nuevo proyecto. 

Se trata de un thriller ambientado en Nueva York en 2013. Comencé a escribirlo hace tiempo y lo dejé abandonado, pero durante el confinamiento de la primavera pasada lo retomé. Lo acabé en verano y poco después decidí publicarlo a través de Amazon para que mis lectores pudieran conocer esta nueva historia de intriga.

En ella nos encontraremos con Jake Butler, un ex policía que tiene un peligroso y desconocido rival. Se trata de El Pastor, un criminal miembro de un grupo supremacista que pretende acabar con el Sistema establecido, atentando en el corazón de Nueva York y perpetrando una sangrienta venganza contra su familia.

Un duelo entre el Bien y el Mal encarnado en dos hombres complejos con grandes contradicciones que lucharán por sus ideales hasta la muerte.

La trama discurre por los barrios y lugares más conocidos de Brooklyn durante la persecución del criminal. La novela narra también los orígenes de una problemática que ha llevado a Estados Unidos a enfrentarse a eventos tan graves como el asalto al Capitolio de Washington a principios de este mismo año. En esta historia los supremacistas blancos quieren acabar con el sistema establecido y no dudan en dedicarse al crimen o en atentar contra agentes o instituciones que ponen en peligro su modo de vida.

JK: Si en unas pocas palabras precisaras darle un mensaje al mundo. ¿Qué le dirías?

Si me permites, querría hacer una reflexión que no tiene mucho que ver con la literatura. O sí, quién sabe. Después de la complicada época que nos está tocando vivir en todo el mundo, espero que esta pandemia nos ayude a no dejar a nadie atrás. O salimos todos juntos como sociedad o nos hundimos, ya que todos viajamos en el mismo barco.

Y no sólo ayudando a los más necesitados en cada país para salir todos adelante en esta crisis, sino creando una estrategia mundial de vacunación que nos permita mejorar la situación global. En esta época de la globalización, con todos interconectados, esto es fundamental para que la humanidad pueda volver poco a poco a la normalidad, aunque siga habiendo muchísimos otros problemas que no se van a erradicar de un día para otro.

 JK: Si tuvieras que definir un sueño. ¿Qué nombre le pondrías?

 A nivel global me gustaría que se acabaran o remitieran al menos muchos de los horrores de este mundo: las guerras, las crisis sociales, el hambre, la desigualdad y tantos otros problemas que quizás podrían tener una mejor solución si los poderes fácticos pusieran más de su lado. Es un sueño utópico, pero por pedir…

A nivel más cercano me gustaría que esta pandemia global se acabara cuanto antes y pudiéramos seguir adelante en todo el mundo. Y a nivel más personal me encantaría poder seguir escribiendo nuevas historias y tal vez algún día, poder vivir de la literatura. Quizás en unos años, siempre lo he pensado, podría retirarme de mi trabajo habitual, dedicarme sólo a escribir e irme a vivir a algún sitio cerca del mar que me inspire nuevas historias.

Ha sido un placer conversar contigo en esta entrevista, Martha, y quiero agradecerte de nuevo la oportunidad de aparecer en tu blog hablando de mis proyectos literarios. Espero que a tus lectores les haya parecido interesante esta charla y les anime a conocer algo más de mi obra.

JK: Muchísimas gracias a ti Armando, por dedicarme parte de tu tiempo para la realización de esta entrevista. Te deseo mucha suerte en tus proyectos futuros.

 Web del autor: http://www.armandorodera.com

ocasiones e investigado mucho. En tiempos de las dinastías del imperio medio existió una ciudad en la que los aspirantes al trono, pasaban las pruebas que les exigían los sacerdotes de Amón. Uniendo esto a la mitología egipcia, dio como resultado esta aventura. Además para comenzar me gusta siempre idear una trama misteriosa de estilo policiaco, para enganchar  al lector.